L'intelligenza artificiale ( AI ) sta rivoluzionando la musica come partner creativo o rappresenta una minaccia per gli artisti?

L'industria musicale è sempre stata un panorama di innovazione, creatività ed evoluzione. Dall'introduzione degli strumenti elettrici all'ascesa della produzione digitale, ogni progresso tecnologico ha rimodellato il modo in cui la musica viene creata, distribuita e consumata. Oggi ci troviamo in prima linea in un altro cambiamento significativo: l'ascesa dell'intelligenza artificiale (IA) nella musica. Questo sviluppo solleva un interrogativo intrigante: l'IA è un partner creativo che migliora il processo artistico o rappresenta una minaccia per l'essenza stessa dell'arte?

In questo articolo del blog, esploreremo il ruolo poliedrico dell'IA nella musica, esaminandone i potenziali vantaggi e svantaggi e, in ultima analisi, cercando di comprenderne l'impatto sugli artisti e sull'industria nel suo complesso.

AI

Musica prima di AI

Ai bei vecchi tempi, scrivere musica era un'operazione letterale: avevi una matita e un foglio di carta e dovevi scrivere ogni singola nota. Con il tempo, sono comparsi alcuni software che hanno facilitato il processo e all'inizio Sibelius si è rivelato una soluzione super innovativa, ma in seguito sono comparsi tantissimi software che hanno accelerato il processo di scrittura. Attenzione, sto dicendo accelerare, non fare il lavoro per te!

Io stesso uso MuseScore e naturalmente risparmio una marea di matite e gomme da cancellare!

Ma torniamo all'argomento: l'intelligenza artificiale ha fatto passi da gigante in vari campi, e la musica non fa eccezione. Dalla composizione algoritmica agli strumenti di produzione musicale basati sull'intelligenza artificiale, la tecnologia viene integrata in ogni aspetto del processo creativo.

L'intelligenza artificiale può analizzare enormi quantità di dati, imparando dalla musica esistente per creare nuove composizioni che imitano vari stili e generi. Questa capacità ha portato allo sviluppo di strumenti che possono assistere i musicisti nella scrittura, nell'arrangiamento e persino nella produzione di brani. Ed è proprio questo il punto: l'intelligenza artificiale dovrebbe assistere e aiutare, non sostituire la creatività.

Ma questo va di pari passo con altre situazioni, come il boom di artisti improvvisati. Cosa intendo con questo? Ricordate che all'inizio del Covid, quando nessuno poteva uscire, tutti sono diventati fornai, chef, creatori di contenuti, scrittori e musicisti, anche se la componente musicale, da quando sono nati loop e sample, ha creato molti "musicisti", ma questo è un argomento che tratterò in un altro post.

Quindi, mentre l'intelligenza artificiale continua a evolversi, solleva interrogativi sulla creatività, l'originalità e il ruolo dell'artista.

Creatività migliorata?

In teoria, uno dei vantaggi più significativi dell'intelligenza artificiale in musica è la sua capacità di migliorare la creatività. Gli strumenti di intelligenza artificiale possono generare idee, suggerire progressioni di accordi e persino creare melodie che gli artisti potrebbero non aver preso in considerazione. Ho provato a usare l'intelligenza artificiale per testi e musica e i risultati sono stati piuttosto brutti, o almeno molto lontani dalla mia idea di composizione musicale: parole casuali, molto superficiali, e musica un po' insipida.

Questi strumenti dovrebbero servire solo come fonte di ispirazione, aiutando gli artisti a superare i blocchi creativi e, nel caso, a esplorare nuovi territori musicali che normalmente sarebbero off-limits.

Processi di produzione semplificati

L'intelligenza artificiale dovrebbe rendere il processo musicale più efficiente e accessibile. Con software basati sull'intelligenza artificiale, i musicisti possono automatizzare attività ripetitive, come il mixaggio e il mastering, consentendo loro di concentrarsi sugli aspetti creativi del loro lavoro. Non ci vuole un genio per capire che questo aspetto può essere facilmente abusato, diventando pigri e lasciando che l'intelligenza artificiale faccia tutto il lavoro in nome della produzione di tonnellate di musica, nella speranza che un singolo brano diventi virale.

L'efficienza potrebbe essere particolarmente vantaggiosa per gli artisti indipendenti che potrebbero non avere accesso a studi o risorse professionali. Sfruttando l'intelligenza artificiale, possono produrre musica di alta qualità senza la necessità di conoscenze tecniche approfondite o attrezzature costose. Ma che fine ha fatto il vecchio detto "se suona bene, va bene"? Perché dovrei aver bisogno dell'intelligenza artificiale per dirmi che qualcosa è buono, buono secondo chi?

Certo, la gente può pensare che la mia musica faccia schifo, ma è un'opinione personale e se a qualcuno non piace, forse piacerà a qualcun altro.

Certo, l'intelligenza artificiale è un analizzatore di dati e se alla maggior parte delle persone, ad esempio, piace il rap, molto probabilmente non apprezzerà la mia musica.

Esperienze musicali personalizzate

L'intelligenza artificiale sta trasformando anche il modo in cui gli ascoltatori interagiscono con la musica. Piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music utilizzano algoritmi di intelligenza artificiale per analizzare le preferenze degli utenti e creare playlist personalizzate.

Questo livello di personalizzazione migliora l'esperienza di ascolto, consentendo agli utenti di scoprire nuovi artisti e generi in linea con i loro gusti. Per i musicisti, questo significa maggiore visibilità e la possibilità di raggiungere un pubblico più ampio. E qui abbiamo un altro MA: scoprire nuovi artisti promossi dalle etichette discografiche o scoprire DAVVERO nuovi artisti, possibilmente indipendenti? Se avete una risposta, fatemelo sapere!

Questioni di autenticità

Sebbene l'intelligenza artificiale offra numerosi vantaggi, solleva anche preoccupazioni circa l'autenticità e l'originalità. Se una macchina può creare musica che suona indistinguibile da quella di artisti umani, cosa significa questo per il valore della creatività umana? Inoltre, se l'intelligenza artificiale fondamentalmente raccoglie dati dagli artisti, è probabile che la musica che produce sia in qualche modo una raccolta di altri (per semplificare!), quindi qual è la vera differenza con l'essere ispirati dall'ascolto della musica dei tuoi artisti favoriti?

Alcuni sostengono che la musica creata dall'intelligenza artificiale manchi della profondità emotiva e delle esperienze personali che gli artisti umani apportano alle loro opere. Questo solleva domande probabilmente retoriche: l'intelligenza artificiale può davvero comprendere le sfumature delle emozioni umane? A mio parere no, non può! Sta semplicemente imitando schemi che ha imparato dalla musica esistente? A mio parere sì!

Perdita di posti di lavoro?

Un'altra preoccupazione significativa è il potenziale di sostituzione di posti di lavoro nell'industria musicale. Con l'avanzare degli strumenti di intelligenza artificiale, si teme che possano sostituire alcuni ruoli tradizionalmente svolti da musicisti, produttori e ingegneri del suono.

Ad esempio, se l'intelligenza artificiale può comporre musica, ci sarà ancora domanda di cantautori? Saranno necessari produttori se l'intelligenza artificiale può mixare e masterizzare tracce con precisione? Queste domande evidenziano le potenziali implicazioni economiche dell'intelligenza artificiale nella musica, in particolare per coloro il cui sostentamento dipende dalle proprie capacità artistiche. E questa considerazione non riguarda solo il settore musicale. In alcuni ambiti probabilmente è qualcosa di necessario, ma quando è coinvolta la creatività penso che il tocco umano sia sempre la soluzione migliore.

Il rischio dell'omogeneizzazione

E tutto procede in circolo, e il fatto che l'intelligenza artificiale si basi su dati e algoritmi può anche comportare il rischio di omogeneizzazione nella musica. Se l'intelligenza artificiale viene addestrata su musica esistente, potrebbe produrre composizioni che suonano simili a ciò che è già presente, soffocando l'innovazione e la diversità.

Questa preoccupazione è particolarmente rilevante in un settore che prospera grazie all'originalità e alle voci uniche. Se la musica generata dall'intelligenza artificiale diventasse la norma, perderemmo il ricco arazzo di suoni e stili diversi che caratterizza il panorama musicale? Dopotutto, tutte le grandi innovazioni sono nate perché alcuni schemi sono andati in fumo, non perché qualcuno ha ripetuto la stessa cosa e ha avuto fortuna.

Collaborazione rispetto alla concorrenza

Invece di considerare l'AI come un concorrente, molti artisti stanno iniziando ad abbracciarla come una collaboratrice. Integrando l'AI nei loro processi creativi, i musicisti possono sfruttarne le capacità pur mantenendo la propria visione artistica. Ad esempio, se il mio punto debole nel creare musica è il mixaggio e il mastering, apprezzo l'AI come aiuto, ma probabilmente apprezzo anche la parte formativa che mi fa capire come funziona, senza che faccia il lavoro al posto mio.

Forse sono antiquato, ma provo una grande gratificazione quando riesco a realizzare un buon prodotto finale e dove andrebbe a finire tutta questa gioia se qualcun altro facesse il lavoro per me? Non lo percepirei come una mia creazione.

Questo approccio collaborativo permette agli artisti di spingere i confini della propria creatività, esplorando nuovi suoni e idee che potrebbero non aver scoperto da soli. E questo dovrebbe essere l'obiettivo. Ma ovviamente parlo da musicista esperto, non da qualcuno che si è svegliato un giorno dicendo "Voglio fare musica" senza avere alcuna conoscenza o competenza.

Enfatizzare le emozioni umane

Per contrastare quelle che chiamiamo potenziali minacce poste dall'intelligenza artificiale, gli artisti possono concentrarsi su ciò che rende la loro musica unicamente umana: emozione, narrazione ed esperienze personali. Infondendo autenticità e vulnerabilità nel loro lavoro, i musicisti possono creare una connessione con il loro pubblico che l'intelligenza artificiale semplicemente non può replicare.

Questa enfasi sulle emozioni umane può fungere da potente elemento di differenziazione in un panorama sempre più popolato da musica generata dall'intelligenza artificiale.

Il futuro della creazione musicale

Guardando al futuro, è chiaro che l'intelligenza artificiale continuerà a svolgere un ruolo significativo nell'industria musicale. Tuttavia, la chiave per orientarsi in questo nuovo panorama risiede nel trovare un equilibrio tra tecnologia e creatività umana.

La rivoluzione dell'intelligenza artificiale nella musica presenta sia opportunità entusiasmanti che sfide significative per gli artisti. Sebbene l'intelligenza artificiale abbia il potenziale per migliorare la creatività, semplificare i processi di produzione e personalizzare le esperienze musicali, solleva anche importanti interrogativi sull'autenticità, la dispersione del lavoro e il rischio di omogeneizzazione.

In definitiva, il futuro della creazione musicale dipenderà da come gli artisti sceglieranno di interagire con l'intelligenza artificiale. Considerandola un partner creativo piuttosto che una minaccia, i musicisti possono sfruttarne le capacità per spingere i confini della loro arte, mantenendo al contempo la profondità emotiva e l'autenticità che definiscono il loro lavoro.

Forse, sto solo lanciando un'idea: con l'intelligenza artificiale saranno più evidenti le differenze tra musicisti preparati e qualificati e persone che usano strumenti e software per fare musica senza le conoscenze di base: quindi forse, sempre forse, non è una cosa negativa, ma non sono sicuro di come un sentimento umano possa essere sostituito da un flusso di bit.

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