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Comunità musicali: il mio viaggio dalla Speranza alla Realtà

  • Immagine del redattore: Serole
    Serole
  • 9 lug
  • Tempo di lettura: 7 min

Nel percorso di un musicista, entrare a far parte di una comunità può essere un faro di speranza. È un luogo dove persone con idee simili si riuniscono per condividere la propria passione, collaborare e offrire supporto. Ma addentrandomi sempre di più in diverse comunità musicali, mi ritrovo a confrontarmi con dure realtà e a confrontarmi con una verità spesso scoraggiante: le mie aspettative raramente vengono soddisfatte.


Ho imparato che, il più delle volte, le persone tendono a considerare i propri bisogni senza considerare quelli collettivi. Mi sforzo di supportare gli altri incondizionatamente, spesso senza chiedere nulla in cambio. Eppure, ciò che ricevo in cambio è spesso minimo, o, a volte, semplicemente ciò che ci si aspetta per cortesia, in base al rispetto delle regole. Oggi voglio condividere le mie riflessioni su questa esperienza, ciò che ho imparato sull'illusione e sulla realtà di far parte di una comunità musicale.


Le grandi speranze iniziali sulle comunità musicali


Quando sono entrato a far parte di una community musicale, le mie aspettative erano altissime. Immaginavo uno spazio in cui gli artisti si sostenevano a vicenda, dove la collaborazione fioriva, la comunicazione e il supporto erano sempre al top e dove la mia arte sarebbe stata accolta con entusiasmo e apprezzamento. Ero entusiasta di contribuire, condividere il mio lavoro e costruire legami significativi con altre persone che condividevano il mio percorso.


Questo entusiasmo era alimentato da storie di collaborazioni di successo e dalla gioia di scoprire nuovi artisti. Mi sono tuffato a capofitto in tutto ciò che mi veniva chiesto di fare per dare il mio contributo. L'idea era che fossimo tutti sulla stessa barca, giusto?


Tuttavia, immergendomi più a fondo, la realtà è diventata abbondantemente chiara. Mentre alcuni musicisti cercavano sinceramente di sostenersi a vicenda, molti sembravano concentrati principalmente sul proprio tornaconto. Ho sentito un'ondata di delusione travolgermi quando mi sono reso conto che il dare e avere che mi aspettavo si rivelava invece, il più delle volte, un accordo unilaterale.


Bilanciare il contributo


Adoro supportare i miei colleghi. Che si tratti di condividere la loro musica, di dare un grande risalto ai social media o di fornire feedback sui loro nuovi brani, ho sempre creduto nell'importanza di sostenerci a vicenda. Tuttavia, a volte mi sembra che i miei sforzi non vengano riconosciuti o semplicemente dati per scontati.


Riflettendo sui pro e contro delle mie esperienze, ho dovuto confrontarmi con il punto di svolta di cosa significhi far parte di una comunità. Più mi veniva detto che "devi essere attivo" nella comunità, più mi rendevo conto che nessuno era interessato a interagire a meno che non si trattasse di qualcosa di utile per qualcun altro. Mi sentivo più svuotato che ispirato, con il peso di un entusiasmo non corrisposto. Questo mi ha portato a riflettere se il mio contributo fosse davvero importante e se le mie aspettative fossero semplicemente irrealistiche.


Ho scoperto che offrire supporto, anche quando il ritorno è minimo, può comunque dare un senso di appagamento. Dopotutto credo nel karma e che prima o poi il bene che si diffonde tornerà indietro, ma non offro il mio supporto pensando di guadagnarci qualcosa: sono fatto così! C'è qualcosa di meravigliosamente gratificante nel creare connessioni, promuovere la creatività e contribuire a un ambiente in cui gli artisti possono prosperare, anche quando a volte sembra inutile.



Testimonianza in tempo reale....

Naturalmente, le mie esperienze sono state molto diverse da gruppo a gruppo. Nel mio caso, la difficoltà sta nel fatto che probabilmente il mio genere musicale non è quello mainstream, diciamo, ed è più di nicchia, quindi può essere difficile trovare qualcuno a cui piaccia davvero la mia musica: possono apprezzarne l'arte, ma non è qualcosa che ascolterebbero costantemente. Lo capisco!


In questi spazi, gli artisti si riuniscono per condividere risorse, collaborare e celebrare sinceramente i rispettivi successi e, naturalmente, sono sempre entusiasta di vedere questo entusiasmo. Ma ovviamente ogni medaglia ha due facce: ogni gruppo ha i suoi preferiti, questo è un dato di fatto, e spesso si vede che le persone che vengono celebrate sono i "soliti noti" con qualche comparsata casuale di qualche outsider.


Il mio scetticismo nasce da alcune conversazioni che ho avuto all'interno di questi gruppi e ne cito un paio a titolo di esempio solo per il gusto della conversazione...


Ho posto domande semplici come "Se tutti si lamentano di Spotify, perché dobbiamo continuare a dargli supporto?" e ​​come risposta ho avuto "Perché la gente paga le bollette con lo streaming" o "Come mai la mia musica non viene trasmessa in streaming mentre altri musicisti hanno più canzoni?" e la risposta è "Beh, loro lavorano molto per la comunità"...


Queste risposte mi hanno fatto riflettere e pormi alcune domande:


  • sappiamo tutti che avere milioni di follower che non ascoltano la tua musica in streaming non ti aiuta, quindi com'è possibile che persone con 900 ascoltatori mensili riescano a pagare le bollette e il sottoscritto, con una media di 3.000 ascoltatori mensili, non ci riesca?


  • Perché molte persone ti chiedono di unirti alla tua playlist promettendo di fare streaming e poi non fanno nulla aspettando che siano gli altri a portare avanti il ​​progetto?


  • Perché in generale le persone ti contattano con la fantastica idea di sostenersi a vicenda e una volta ottenuti i like o i follower spariscono nel nulla?


Of course all these question belong mostly to the realm of humanity not only musicians and probably it is affected by the world we are living nowadays: if you mix a good amount of self entitlement, selfishness, and hypocrisy the result can be devastating or reality.


Ma cerco sempre di guardare il lato positivo e di trarre il meglio da una situazione non ideale, così, invece di amareggiarmi per le mie esperienze, mi ritrovo a diventare più perspicace. Riconosco di avere il potere di scegliere dove investire il mio tempo e le mie energie, cercando coloro che condividono una visione simile di collaborazione e apprezzamento e, nonostante diversi tentativi, finisco per procedere da solo e costruire il mio percorso. Personalmente, più desideravo collaborare, più mi ritrovavo a fare affidamento su una sola persona: IO.


Quali scelte fare?


Il più delle volte ci sono delle regole da seguire per far parte della comunità e purtroppo le critiche non sono viste come costruttive, ma come un attacco alle istituzioni, per così dire. Cerco sempre di portare la mia esperienza sul campo o una buona dose di buon senso, ma spesso, e lo trovo ironico, le persone che vogliono "combattere il sistema" sono quelle che lo abbracciano appieno.


Detto questo, ci sono alcune opzioni valide in qualsiasi campo: se non ti piace il posto, lascialo e trovane uno che si adatti alle tue esigenze senza bisogno di lamentarti dell'esperienza, dopotutto la vita è una curva di apprendimento e continuare a lamentarsi di qualcosa che non ti piace è inutile e ti tiene ancorato al passato.


Dobbiamo sempre andare avanti, quindi le scelte da fare alla fine sono molto poche:

  1. Rispetta le regole e accettale, ma senza lamentarti, perché non c'è alcun obbligo di rimanere in una comunità che non è in linea con i tuoi valori o le tue aspettative, quindi non sei costretto a rimanere. Continuare a lamentarti non aiuta nessuno, soprattutto la tua salute mentale.


  • Esci dalla community e lascia i tuoi auguri di buona fortuna a chi ha trovato il suo spazio e magari costruisci la tua tribù, ma fai attenzione a non commettere gli stessi errori di cui ti lamentavi prima. Il potere è una bestia!


In questo viaggio, continuo ad aggrapparmi alla speranza. Continuo a lavorare e a impegnarmi per trovare persone che apprezzino profondamente la mia arte e siano disposte a sostenere la mia come io faccio con la loro. Questo processo mi aiuta a trasformare la delusione in motivazione, spostando la mia attenzione sulla costruzione di relazioni con coloro che sono sinceramente in sintonia con il mio lavoro.


Mentre continuo ad affrontare la realtà della vita comunitaria come musicista, cerco consapevolmente una tribù che apprezzi il supporto reciproco e l'entusiasmo reciproco. Ho imparato che una cerchia più ristretta può spesso portare a connessioni più significative, sia attraverso la collaborazione, il feedback o semplicemente la condivisione della gioia di creare.


Questo è il motivo per cui cerco di coltivare una fanbase che si sostenga a vicenda in modo autentico e genuino e vi invito a unirvi a me, soprattutto se vi piace leggere le mie esperienze condivise.


Naturalmente, apprezzerei molto se condivideste questo post con i vostri amici che potrebbero essere interessati.


Sposare la causa


Nonostante gli alti e bassi della vita comunitaria, ho scoperto che il percorso in sé è ciò che conta di più. Ogni esperienza, positiva o scoraggiante che sia, contribuisce alla mia crescita come artista. Mi conforta sapere di partecipare attivamente a questo mondo vibrante e di coltivare la mia creatività.


Voglio incoraggiare i miei colleghi musicisti e gli amanti della musica a mantenere viva la speranza. Ci possono essere momenti in cui l'ambiente può sembrare scoraggiante, ma la bellezza di questa comunità risiede nella passione condivisa che tutti nutriamo per la musica.


Ricorda, la tua arte ha valore. Continua a creare, continua a sperare e continua a sostenere gli altri. Non sai mai chi potresti ispirare o dove potrebbe portarti la tua prossima connessione. Ogni piccola azione può aprire a meravigliose opportunità, anche se ci vuole del tempo per trovare chi la apprezza veramente.


La realtà a volte può essere scoraggiante, ma scelgo di concentrarmi sul potere della connessione, sulla gioia del supporto e sulla speranza incrollabile di trovare il mio vero pubblico.


Continuiamo a coltivare un ambiente in cui l'arte venga celebrata, in cui il supporto sia reciproco e in cui i musicisti possano prosperare. Insieme, possiamo colmare il divario tra illusione e realtà, creando un arazzo vibrante che esalti tutti i partecipanti. Dopotutto, la musica è pensata per essere un'esperienza condivisa e non vedo l'ora di vedere dove ci porterà questo viaggio!


P.S.: ci vediamo la prossima settimana per un altro post!

Eye-level view of a vibrant music studio filled with instruments
Uno studio musicale stimolante, pieno di vari strumenti che attendono la creatività.

 
 
 

1 commento

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lyqels
10 ago
@

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