Navigando nel panorama musicale moderno: stiamo perdendo il cuore della creatività a favore dello streaming?

Una vivace scena di strada con una grande folla di musicisti che suonano insieme, mentre le luci colorate della città illuminano l'atmosfera vivace.

L'industria musicale sta attraversando una trasformazione monumentale, guidata principalmente dall'avvento delle piattaforme di streaming. Questi servizi hanno reso la musica facilmente accessibile, ma sollevano anche una domanda cruciale: stiamo perdendo il contatto con la vera creatività? Con una disponibilità musicale illimitata, molti sostengono che lo streaming incoraggi un tipo di ascolto passivo che sacrifica un legame più profondo con gli artisti e il loro lavoro.

In questo post ci saranno riferimenti sportivi, immagino per rendere le mie considerazioni più facili da assimilare.

Lasciatemi iniziare con un paio di cose per farvi capire meglio da dove provengo. Appartengo a una generazione diversa, dove l'autotune non esisteva e Internet non era così diffuso come oggi. Inoltre, provengo da un mondo musicale in cui la precisione è (o era) un fattore chiave e una precisione inferiore al 100% significava un disastro in termini di performance. Giusto per fare un paragone, se nel basket tiri con una precisione del 45% sei considerato un fenomeno!

A questo potrei aggiungere che per entrare nel mondo della musica dovevi avere una formazione: teoria musicale, suonare uno strumento e pratica, pratica e pratica erano il motto quotidiano. Non c'erano sample o loop da acquistare e assemblare per fare musica: tutto usciva dal cuore, dalla testa e dalle mani su uno strumento, oltre a carta, matita... e gomme da cancellare!

Scrivere musica era un processo lungo, ore di perfezionamento, molti tentativi ed errori. Questo si rifletteva anche sui fan, che in qualche modo hanno vissuto lo stesso percorso.

Il passaggio dagli album alle playlist

Non molto tempo fa, acquistare album completi o passare ore a curiosare nei negozi di dischi locali era un'esperienza preziosa per gli appassionati di musica. Ogni album era un viaggio curato nei minimi dettagli, che immergeva gli ascoltatori nelle emozioni e nelle storie dell'artista. Non si trattava solo di musica; era un'esperienza olistica che arricchiva il nostro apprezzamento dell'arte.

Poi, negli ultimi 20 anni, le cose sono cambiate con l'arrivo delle piattaforme di streaming (e di altri contributi!).

Oggi, le playlist curate dominano le abitudini di ascolto moderne. Le principali etichette discografiche e gli algoritmi hanno spostato la nostra attenzione da interi album a una raffica di singoli. Secondo un rapporto di Nielsen, le vendite di album fisici sono diminuite di quasi l'80% nell'ultimo decennio, evidenziando questo cambiamento. Mentre gli ascoltatori scorrono una sfilata infinita di playlist, spesso seguono in qualche modo le indicazioni dell'algoritmo, a mio parere, perdendo la curiosità di cercare qualcosa di diverso, perché è già presentato davanti ai loro occhi. Alcuni la chiamano pigrizia, altri praticità: a voi la scelta!

La praticità delle playlist offre una soddisfazione immediata, ma solleva una domanda essenziale: ci stiamo davvero connettendo con l'arte?

La cultura della gratificazione immediata

Le piattaforme di streaming hanno promosso una cultura della gratificazione immediata. Con un semplice tocco, una canzone è disponibile per il nostro divertimento. Tuttavia, questo rapido consumo può in qualche modo affievolire il nostro apprezzamento dell'arte stessa.

Ad esempio, un nuovo singolo potrebbe dominare le classifiche solo per una settimana, per poi essere sostituito da un altro successo orecchiabile poco dopo. Uno studio ha rilevato che la durata media di una canzone nella top 10 è di circa due settimane. Questo ciclo frenetico permette agli ascoltatori di inseguire tendenze fugaci, spesso oscurando la profondità e l'espressione meditata che definiscono l'arte musicale.

L'ascesa delle sensazioni virali

I social media hanno rivoluzionato la scena musicale, permettendo agli artisti di passare da sconosciuti a famosi quasi da un giorno all'altro grazie a trend virali o ritornelli accattivanti. Sebbene questo successo travolgente possa essere entusiasmante per i musicisti, molte sensazioni fugaci svaniscono rapidamente, soprattutto perché raggiungono il successo non per motivi musicali, ma per puro divertimento (lascio a voi la scelta!).

Ad esempio, una sfida su TikTok potrebbe far diventare virale una canzone, ma molti artisti che sperimentano questo fenomeno si ritrovano con le loro uscite successive deludenti. Spesso si sentono spinti a replicare le formule per la fama virale, sacrificando il loro sound autentico. Invece di concentrarsi sull'espressione della propria identità unica, molti artisti si lasciano prendere dalla corsa per rimanere al passo con i trend che cambiano come le stagioni. E a mio parere questo è un atteggiamento sbagliato: se si alimenta l'algoritmo o si assecondano sempre le richieste, prima o poi si entra a far parte del sistema e sono abbastanza sicuro che si perderà l'identità che sarà plasmata dal trend del momento.

Evoluzione o involuzione della musica?

In questo panorama musicale guidato dagli algoritmi, mi sono chiesto se la vera arte e la vera maestria avessero ancora valore. O se stessimo permettendo ai numeri delle playlist e ai trend virali di decidere quale musica verrà ascoltata. Questo mi fa riflettere, quando tutti parlano di evoluzione, se questa sia davvero evoluzione o piuttosto involuzione, e non solo nella musica: ci affidiamo alla tecnologia per qualsiasi cosa. Certo, ci sono grandi vantaggi, come l'accelerazione di alcuni processi, ma quanto usiamo il nostro cervello? Per quanto tempo la conoscenza rimane con noi anziché essere disponibile per la prossima cosa? Come ho detto, è un delicato equilibrio tra pro e contro, a mio parere.

Il contesto storico della creazione musicale

Storicamente, i musicisti creavano partendo da una necessità. La musica era un mezzo per condividere storie personali, gestire le emozioni e creare connessioni all'interno delle comunità. Era un mezzo vitale che promuoveva legami autentici tra artisti e pubblico. I musicisti professionisti erano persone che dedicavano la loro vita alla musica, non era un hobby dovuto alla necessità di esprimersi. Ore e ore di pratica e concerti per migliorare le proprie capacità. Ad esempio, se gioco a tennis nel fine settimana, non significa che la settimana successiva giocherò con Jannik Sinner: sono solo una persona a cui piace giocare e basta, non posso considerarmi un giocatore professionista.

Di recente, tuttavia, l'attenzione sembra in qualche modo spostarsi a causa della facilità d'ingresso che esiste. Hai un computer, paghi un distributore musicale, compri un po' di strumentazione e campioni ed è fatta: puoi distribuire la musica che hai creato anche se non hai idea di cosa siano le note o di come funzioni uno strumento! Ma ti trovi là fuori con musicisti che hanno fatto la storia e si sono guadagnati il loro posto. Certo, allora ti senti in diritto di farlo e non è colpa tua se ti senti così, è l'ambiente che ti permette di crederlo.

Molti creatori ora danno priorità alle metriche di engagement rispetto all'espressione autentica. Questa tendenza può portare a una diminuzione dell'integrità artistica. Quando gli artisti iniziano a inseguire like e stream invece di mettere tutto il cuore nel loro lavoro, la musica può sembrare insipida: priva della ricchezza che deriva da una narrazione sincera.

Un tempo gli artisti creavano musica in continuazione e, una volta conquistata la notorietà, iniziavano a ripetere la formula (chiamiamola così... intendo proprio il suono particolare che ti fa identificare quell'artista). Oggi l'obiettivo è trovare subito la formula vincente e ripeterla all'infinito finché non funziona e poi... puff... sparisce e nessuno se ne ricorda. Ho la sensazione che il mondo sia un po' capovolto!

La vera arte persisterà

Anche tra i rapidi cambiamenti introdotti dallo streaming e dai social media, credo fermamente che l'arte autentica troverà sempre il modo di emergere. Ci saranno sempre artisti che daranno più valore alla propria arte che alle mode passeggere. Questi creatori investono l'anima nella loro musica, assicurandosi che la loro arte risuoni più profondamente.

Trovare questi artisti può richiedere più impegno in un'epoca ossessionata dalla fama virale, ma le ricompense di una vera connessione musicale ne valgono decisamente la pena. Quando ci impegniamo a ricercare l'arte piuttosto che la semplice popolarità, possiamo celebrare la creatività che vive in coloro che hanno il coraggio di condividere le proprie verità. Allo stesso tempo, è difficile per gli artisti trovare il pubblico giusto a causa dell'enorme quantità di musica disponibile, ed è per questo che è importante connettersi direttamente e condividere con le persone che si conoscono quando si trova una gemma preziosa.

Almeno questo è quello che sto cercando di fare perché sono un po' stanco dei social media ed è per questo che vi invito a unirvi a me nel mio viaggio, se vi piace quello che state leggendo, iscrivendovi al mio blog settimanale.

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Trovare l'equilibrio in questo panorama musicale

Come possiamo quindi orientarci in questo panorama mantenendo intatto il cuore della creatività? Tutto inizia da noi, gli ascoltatori. Ecco alcuni suggerimenti pratici:

• Esplora album completi: dedica del tempo all'ascolto di album interi anziché limitarti a riprodurre in streaming i singoli. Questa pratica può aiutarti a entrare in contatto in modo significativo con le intenzioni e i temi di un artista.

• Supporta gli artisti indipendenti: cerca e sostieni attivamente i musicisti indipendenti. Assisti ai loro concerti o acquista il loro merchandising, poiché questo supporto tangibile può avere un impatto significativo sul loro percorso.

• Coinvolgiti intenzionalmente: evita di scorrere le playlist senza pensarci. Prenditi del tempo per immergerti nella musica, permettendoti di creare connessioni emotive più profonde.

• Amplia i tuoi orizzonti musicali: sperimenta vari generi e stili. Potresti scoprire che alcune delle creatività più autentiche emergono da fonti inaspettate.

Mantenere vivo il cuore della musica

Mentre attraversiamo questo panorama musicale in rapida evoluzione, ci troviamo di fronte alla sfida di trovare un equilibrio: accogliere la facilità dello streaming e coltivare al contempo il nostro legame con la musica come vera forma d'arte.

Riflettendo sulle nostre abitudini di ascolto e sul nostro coinvolgimento con gli artisti, possiamo salvaguardare la vera arte e creatività per le generazioni future. Sebbene l'essenza della creatività possa sentirsi minacciata, ognuno di noi ha il potere di ricercare connessioni ed esperienze autentiche che trascendano le tendenze dettate dal tempo.

Celebriamo e manteniamo vivo il cuore della musica, permettendole di ispirarci, stimolarci e unirci all'interno delle nostre comunità.

P.S.: la prossima settimana potrebbe essere un argomento interessante, rimanete sintonizzati!